Tres madres. 1941 y 1945.

Cuatro dibujos en tinta sobre papel, firmados y fechados; en tres hojas. Medidas: 18 x 23 cm. Obras en buen estado, sin enmarcar. 

Cogorno encontró siempre en la mujer una fuente de inspiración, las dibujó y pintó generalmente desnudas, desde una perspectiva erótica o con fuerza simbólica.  Aquí nos presenta tres mujeres en un rol bien distinto, el de la maternidad. Tres madres con sus respectivos niños. Dibujados en tinta azul con plumín, a la que luego aplicó agua para diluir algunas zonas del delgado trazo, logran dar cuenta de la sutilidad que se distingue en sus obras. Los dibujos corresponden a una de sus estadías en Buenos Aires, en este caso por la guerra europea. Su vida de artista es la constante entre Italia y Buenos Aires, que estimularon el cruce entre las formas de la tradición clásica y la antigua americana. Sus figuras de los años cuarenta son macizas, y resueltas desde la tradición humanista amenazada por la barbarie de la guerra, como apunta Roberto Amigo en el análisis de Figura recostada (1943) en el catálogo del Museo de Arte Tigre, publicado en 2019. 

Santiago Cogorno (Buenos Aires, 1915 - Chiavari, Italia, 2001), pintor y dibujante, estudió con Raúl Soldi, Atilio Bernasconi y posteriormente en la Academia de Brera en Milán, alternando su residencia entre Italia y Argentina. En 1949 realizó su primera muestra personal en la galería Saint Moritz (Suiza), y prosiguió en Basilea, la Bienal de San Pablo, en Milán, Florencia, Génova, Roma, París, y en numerosas galerías argentinas, entre las que se destaca la realizada en la galería Witcomb, que fue comprada en bloque por un coleccionista. Obtuvo el Premio Palanza (1956), el Premio de Honor del Salón Nacional (1958), el Premio de la Crítica al mejor artista de su generación (1966), y el Premio Konex (1982), entre otros.